-
1800 -
8845 -
2418 -
130
16864 plików
5707,48 GB
Foldery
Ostatnio pobierane pliki
Historia dwóch kobiet - fotograficzki Susanne i modelki ...
Blier dał swemu filmowi gwiazdorską obsadę, zarówno w ro ...
Ekranizacja głośnego egzystencjalnego dramatu Jeane'a Pa ...
reżyseria: Gianni Amelio
produkcja: Francja, Niemcy, Szw ...
kraj: Francja
rok produkcji: 2009
reżyseria: Nicolas Van ...
Trzynastoletni Gunther Strobbe mieszka w domu swojej bab ...
Prywatny detektyw Philip Marlowe (Elliott Gould) bada ok ...
Imigrant wprowadza się do mieszkania, w którym poprzedni ...
Emerytowany i samotny kapitan Fausto Consolo, który stra ...
- sortuj według:
- 362,6 MB
- 9 lut 16 12:44
produkcja:Włochy
Czas trwania: 125 minut
Film został nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes w 1972 (ex aequo ze Sprawą Matteiego Francesca Rosiego; wśród pokonanych znalazły się Perła w koronie Kazimierza Kutza, Goście Elii Kazana, Król, dama, walet Jerzego Skolimowskiego, Jeremiah Johnson Sydneya Pollacka i Solaris Andrieja Tarkowskiego). Specjalne wyróżnienie na tym samym festiwalu otrzymał Gian Maria Volonté, odtwórca głównych ról w obydwu zwycięskich filmach.Lulu Massa jest tokarzem akordowym i jednocześnie przodownikiem pracy w fabryce w Mediolanie. Jego wysoka wydajność nie daje mu jednak niczego poza nieprzychylnym stosunkiem kolegów. W ferworze pracy Lulu traci palec, co związkowcom daje asumpt do organizacji protestu i walki o lepsze warunki pracy. Lulu za podszeptem goszystowskich działaczy studenckich włącza się do historii, najpierw jako agitator, później jako uczestnik rozruchów, dzięki czemu traci pracę i w efekcie załamuje się. Ostatecznie wraca do pracy, gdzie jednak już tylko wegetuje na podrzędnym stanowisku.
Tytuł filmu nawiązuje do sceny proroczego snu, w którym ludzie pracy nie mogą po śmierci wejść do raju, gdyż drogę zagradza im mur.
z chomika smokerdelight
- 702,8 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Luis Bunuel,
scenariusz: Luis Bunuel, Jean-Claude Carriere,
zdjęcia: Edmond Richard
szczegóły: dramat, Francja, 1972, 100 min
Dyskretny urok burżuazji to jeden z najwybitniejszych filmów w twórczości Luisa Bunuela, zaliczany do klasyki światowego kina. Film zdobył międzynarodowe uznanie i został uhonorowany Oscarem w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny, a także nominacją do Oscara za Najlepszy Scenariusz i Złotego Globu w kategorii Najlepszy Film Zagraniczny.
Reżyser w zabawny, a zarazem niepokojący i okrutny sposób piętnuje francuskie wyższe sfery i kościół.
Kilku przyjaciół, wśród nich biskup, były oficer i ambasador bezskutecznie próbują spożyć wspólny posiłek. Uroczy i dobrze wychowani przedstawiciele establishmentu nie mogą sprostać serii przeszkód jakie stają na ich drodze. Do konsumpcji ciągle nie dochodzi z coraz to bardziej absurdalnych powodów. W końcu zasiadają do wspólnego stołu …
z chomika smokerdelight
- 631,1 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Ingmar Bergman,
zdjęcia: Gunnar Fischer,
muzyka: Erik Nordgren,
szczegóły: dramat, komedia, Szwecja, 1952, 107 min,
"Kobiety czekają" to trzy historie opowiedziane przez kobiety, które oczekują powrotu swoich mężów. Każda z nich ma za sobą już pewną liczbę dramatycznych przeżyć, wynikających ze skomplikowanych stosunków z mężczyznami. Jedynie 18-letnia Maj, mając przed sobą całe dorosłe życie - żyje w świecie marzeń i fantazji o permanentnym szczęściu
z chomika smokerdelight
- 289,7 MB
- 9 lut 16 12:44
produkcja: Włochy
gatunek: Dramat
rok produkcji: 2004
czas trwania: 90 minuty
język: polskie napisy
Historia palestyńskiej rodziny, której dom zostaje nagle okupowany przez izraelskich żołnierzy. W tej trudnej sytuacji dochodzi do konfliktów wewnątrz rodziny – spokojny i opanowany ojciec nie chce zostawiać domu mieszkając z Izraelczykami i poprzez to stawiając im bierny opór, podczas gdy reszta rodziny chce albo wyjechać zostawiając dom i zapewniając sobie spokojne życie lub też stawić czynny opór okupantom.
Jaki jest zasięg prywatności rodziny? Jaka jest wobec samej siebie, jaka dla znajomych, a jaka dla obcych? A co się z nią dzieje w czasie ekstremalnym? „Private” opowiada właśnie o tym – palestyńska rodzina musi mieszkać kilka dni z intruzami, izraelskimi żołnierzami, którzy zajmują jej dom jako swoją bazę operacyjną. Pełna prywatność nie jest możliwa – dla obu stron. Co się rodzi? Konflikt, fascynacja, ciekawość, fanatyzm, strach, zrozumienie…
z chomika smokerdelight
- 379,9 MB
- 9 lut 16 12:44
kraj: Niemcy/Turcja/Włochy
rok produkcji: 2007
czas trwania: 116 minuty
reżyseria: Fatih Akin
obsada: Tuncel Kurtiz, Nurgul Yesilcay, Hanna Schygulla
język: polskie napisy
Najnowszy film Fatiha Akina, reżysera i scenarzysty, twórcy rewelacyjnego „Głową w mur”. Losy głównych postaci splatają się, wpływają na siebie nawzajem (choć często bez wiedzy bohaterów). Yeter, która wyjechała z Turcji do Niemc w poszukiwaniu lepszego życia, a musi zarabiać jako prostytutka. Jej córka Ayten, radykalna działaczka, którą tureckie władze oskarżają o terroryzm. Przyjaciółka i kochanka Ayten, niemiecka studentka o lewicujących poglądach. Jej matka, kiedyś hipiska, dziś nastawiona na konsumpcjonizm mieszczka. Ali, sędziwy emigrant z Turcji i jego syn, który zaasymilował się w nowej ojczyźnie, zdobył tam wykształcenie, jest uniwersyteckim wykładowcą (na wydziale germanistyki).
Akin zderza ze sobą dwa światy: zachodnią Europę i Turcję. Zderza dwa style życia i dwa sposoby myślenia. Pokazuje z jednej strony ignorancję i brak empatii; eks hipiska na informacje o naruszaniu swobód obywatelskich w Turcji znajduje tylko jedną ripostę: „jak wejdą do Unii, będzie lepiej”. Z drugiej zaś nieumiejętność przystosowania się do życia w innym, „lepszym” świecie. Dla emigrantów z Turcji marzenia o wolności i lepszym życiu często pozostają tylko marzeniami…
z chomika smokerdelight
- 633,6 MB
- 9 lut 16 12:44
gatunek: Dramat
rok produkcji: 2004
reżyseria Hans Weingartner
czas trwania: 127 minuty
język: polski lektor
Dwudziestokilkuletni Jan, Peter i Jule chcą zmienić świat. Nienawidzą establishmentu i dorobkiewiczostwa. Rozpoczynają więc krucjatę przeciw bogaczom: pod nieobecność właścicieli włamują się do ich willi i przestawiają meble, zostawiając wiadomość „Dni twojego bogactwa są policzone”. Są jednak pacyfistami – do czasu, gdy pewnego dnia, wskutek pechowego zbiegu okoliczności, zmuszeni są porwać zamożnego biznesmena. Z politycznych aktywistów, „edukujących” możnych tego świata, stają się przestępcami.
Nie jest to film o buncie spontanicznym, odległym od jakiejkolwiek świadomej postawy politycznej jakich sporo się robi w młodzieżowym segmencie przemysłu filmowego. Bohaterowie Weingartena są polityczni do szpiku kości. Posługują się marksistowską analizą kapitalizmu, wykorzystują radykalno-lewicową symbolikę, a co więcej, odwołują się do dziedzictwa niemieckiej partyzantki miejskiej z lat 70. i 80. minionego stulecia. Pojawia się tu nawet niesłusznie zapomniana przez współczesną lewicę wolna miłość. Film Weingartena stanowi błyskotliwą a zarazem głęboką krytykę współczesnego społeczeństwa.
z chomika smokerdelight
- 369,8 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Bernardo Bertolucci,
scenariusz: Gilbert Adair,
zdjęcia: Fabio Cianchetti
szczegóły: dramat, Wielka Brytania, 2003, 110 min
Jakąż to cudowną podróżą w przeszłość, jest film Bernardo Bertolucciego należy przekonać się samemu. Melancholijne spotkanie z atmosferą, jakiej dziś próżno szukać w świecie zindustrializowanym, ociekającym konsumpcyjnym pragmatyzmem. Czasy, gdzie rewolucja kulturalna z roku 1968 kształtowała charaktery i wynosiła młodych ludzi ponad ich społeczną świadomość. Gdzie nic nie było ani czarne, ani białe tylko mieniło się najprzeróżniejszymi odcieniami ulicy, polityki i sztuki. Paryż, koniec lat sześćdziesiątych. Młody Amerykanin Matthew przyjeżdża do Francji, aby kształcić język, poznać europejską kulturę oraz historię. Poznaje tam rodzeństwo, Isabelle i Theo. Pasją i miłością całej trójki jest kino. Dla zabawy odgrywają filmowe sceny w najmniej oczekiwanym momencie i miejscu. Film wydaje się być ich integralnym światem. W ciągu miesiąca wspólnego mieszkania próbują rzeczy dla nich samych nie do końca zrozumiałych. Rozprawiają przy tym o sztuce, ideałach, marzeniach. Z czasem wzajemne relacje przybierają postać psychologiczno-erotycznej gry. Pozbawieni oporów, w mieszkaniu bez rodziców uwalniają swoje zmysły z pruderyjnej alkowy. Doświadczają siebie odkrywając wzajemne możliwości i granice. Budują emocjonalny trójkąt odarty z norm, zakazów, wstydliwego tabu. I tak bardzo, jak wydają się być wolni i otwarci, tak bardzo są zagubieni w świecie, który dopiero staje przed nimi otworem. Bertolucci jest w formie. Widać to od pierwszego kadru. Już czołówka w jakiś magiczny sposób mówi: to będzie dobry film. Kameralna opowieść, która udowadnia jak może być wielkim kino, bez rozdmuchanych stylistycznie i wizualnie spektakli. "Marzyciele" są filmem elektryzująco-sugestywnym. Obraz ten wchłania i przenosi w czasy dziś tak mentalnie odległe, że aż trudne do wyobrażenia. Domyślam się, jakie uczucia muszą towarzyszyć ludziom, którzy ten okres pamiętają. Autor powyższego wywodu nie miał wyboru, urodził się już po tych wydarzeniach i dziś może tylko z zazdrością patrzeć na świat, w którym wrażliwość i kultura stanowiły wartość kształtującą codzienny byt. Bohaterowie tej opowieści przepełnieni są pragnieniem poznania i zrozumienia zdarzeń, dziejących się wokół nich i poza nimi. Wystawiają, momentami, kontrowersyjną psychodramę, której jednak nie brak poetyckiej fantazji i uroku. Nawet, jeżeli jest to tylko wyraz młodzieńczego, szalonego uniesienia. Film zaiste, doskonały. Nostalgiczna kronika, choć bez paradokumentalnego zadęcia. Perfekcyjnie odtworzona i zagrana przez trójkę młodych aktorów, jakby żywcem wyjętych z lat sześćdziesiątych. To odważny film, dla widza wyrafinowanego, lubiącego być zaskakiwanym i mądrze szokowanym. Przy tym narracyjnie nie nuży, nie ma w nim niepotrzebnych ujęć, przypadkowych kadrów. Oprawiony muzyką takich legend, jak The Doors, Joplin, Hendrix i wielu innych z panteonu ciał niebieskich jest obrazem hipnotyzującym, świeżym i głębokim.
z chomika smokerdelight
- 704,8 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Dagmar Edqvist,
zdjęcia: Göran Strindberg ,
muzyka: Erland von Koch ,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1948, 87 min,
Bengt, muzyk, który stracił wzrok w wypadku w czasie wojny, odrzuca wszelkie oferty pomocy. Zatrudnia w końcu Ingrid jako swoją towarzyszkę i "oczy", ale nadal broni swojej niezależności. Po jakimś czasie Bengt i Ingrid zbliżają się do siebie, ucząc się nawzajem o nowych aspektach życia. Bengt, zawiedziony w swych nadziejach zarabiania na życie jako pianista, zdaje do szkoły dla niewidomych, zakładając, że Ingrid będzie na niego czekać aż ją skończy. Jednak gdy dowiaduje się, że Ingrid ma dziewczynę, próbuje się zabić. Dopiero dzięki bójce z narzeczonym dziewczyny, czuje się na nowo "pełny".
z chomika smokerdelight
- 224,7 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Vít Klusák, Filip Remunda
czas trwania: 86 minut
rok produkcji: 2004
język: polski lektor
Film Filipa Remundy i Vita Klusáka, studentów praskiej FAMU, który stał się w Czechach wielkim wydarzeniem nie tylko filmowym, ale przede wszystkim społecznym.
Reżyserzy w swoim filmie zaaranżowali kampanię promocyjną dla nieistniejącego supermarketu „Czeski sen”. Wynajęli w tym celu specjalistów od reklamy, którzy zajęli się przygotowaniem przebiegu całej kampanii. Powstało logo supermarketu, reklamy telewizyjne i radiowe, ulotki, plakaty, a przede wszystkim wybudowano na krótko przed dniem „wielkiego otwarcia” fasadę „Czeskiego snu”. Młodym filmowcom udaje się zgromadzić na podmiejskiej łące blisko 2000 ludzi. Zaczyna się „wielki bieg przełajowy” z metą w nieistniejących drzwiach nieistniejącego supermarketu.
Film odsłania kulisy pracy ludzi, którzy mają ogromny wpływ na podejmowane przez potencjalnych konsumentów decyzje. Odpowiedzialni za manipulowanie opinią publiczną są reżyserami potrzeb i pragnień.
Pracuj, kupuj, konsumuj, zdychaj!
z chomika smokerdelight
- 618,3 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Ingmar Bergman, Herbert Grevenius,
zdjęcia: Gunnar Fischer,
muzyka: Erik Nordgren,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1951, 96 min,
Historia utalentowanej baletnicy Marie, która ma ogromne poważanie i sławę. Jednak życie w światłach jupiterów zaczyna ją nudzić, a do tego zdaje sobie sprawę, że jej kariera powoli przemija. Na jej twarzy zaczynają pojawiać się pierwsze zmarszczki, a na jej miejsce pojawiają się młode tancerki. Pewnego dnia Marie przez przypadek odnajduje pamiętnik swojego przyjaciela z młodości Henrika. Postanawia pojechać na wyspę, na której się poznali i zakochali. Na miejscu zaczyna wspominać wydarzenia z przeszłości i zastanawiać się nad swoim życiem, szczególnie nad błędami, które popełniła.
z chomika smokerdelight
- 443,6 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Anders Thomas Jensen,
scenariusz: Anders Thomas Jensen,
zdjęcia: Sebastian Blenkov,
muzyka: Jeppe Kaas
szczegóły: komediodramat, Dania, 2005, 96 min
Jak wiele jesteśmy w stanie sobie wmówić? Jak bardzo możemy pogrążyć się w wyimaginowanym świecie, po to tylko, żeby nie dopuścić do siebie myśli o życiowej tragedii?
Anders Thomas Jensen przedstawia nam opowieść o zderzeniu dwóch zupełnie różnych osobowości, neonazisty i "wcielenia zła" - Adama, oraz opiekującego się skazańcami, pastora Ivana. W założeniu to Ivan miał nawracać Adama, ale wyszło inaczej, i to ten drugi dał mu prawdziwą lekcję życia, próbę wiary i osobowości zarazem.
"Jabłka Adama" są swego rodzaju alegorią. Już samo imię głównego bohatera przywołuje skojarzenia z Biblią, a do tego jeszcze ten konkretny owoc, jabłko. Tylko że tutaj oba te czynniki tylko początkowo będą powiązane z pozbawieniem szczęścia, z wygnaniem z raju, jaki stanowi dla Ivana jego życie w nieświadomości, później staną się one warunkiem przywrócenia nadziei, wiary. Kiedy wszystko zmawia się przeciwko Tobie, kiedy "szatan wystawia Cię na próbę", nie poddawaj się. Walcz o swoje. Po każdym upadku podnieś się dumnie z ziemi i idź dalej. Wydaje mi się, że właśnie to reżyser zdaje się mówić swoim filmem. Z drugiej jednak strony on nie kpi z tego życia w iluzji pastora. Może czasem trzeba o czymś zapomnieć, żeby móc żyć dalej? Może trzeba znaleźć jakieś wyjaśnienie tragedii, żeby nie popaść w obłęd? Ale z tym też trzeba uważać. Czasem takie pogrążenie się w nieświadomości może bardziej wciągnąć człowieka w szaleństwo niż brutalna prawda. I kiedy wszystko, w co się wierzyło, zostanie podważone, wtedy już nie ma ratunku. Takie ściągnięcie na ziemię ciągnie za sobą bolesny upadek. Nie każdy jest w stanie podnieść się po takim szoku.
Symbolicznego znaczenia nabiera w filmie Jensena także piosenka Bee Gees "How deep is your love". Wiąże się ona z przemianą głównego bohatera. On miał być wcieleniem zła, którego nie da się nawrócić, który w miejscu krzyża wiesza zdjęcie Hitlera. Jednak zderza się z Ivanem, człowiekiem, który tak bezgranicznie wierzy w dobro, że dla wszystkiego znajdzie jakieś wytłumaczenie i nie dopuści do siebie myśli, że ktoś może być zły, nieszczery lub może oszukiwać, nawet jeśli widzi na własne oczy, jaka jest prawda?
"Jabłka Adama" to piękny film. Bogaty w bardzo oryginalne i nietuzinkowe postacie, zarówno te pierwszo, jak i drugoplanowe zaprezentowane w brawurowych kreacjach aktorskich, opowiedziany pięknymi zdjęciami i co najważniejsze, moim zdaniem, z przesłaniem. Jensen nie chciał ograniczyć się do jednego gatunku w swoim dziele i choć wybrał bardzo poważny temat, ubarwił go absurdalnym, czarnym humorem. Jednak nie można powiedzieć, żeby to była komedia. Ale dramat też to nie jest? Więc, czym właściwie są "Jabłka Adama"? Temu filmowi nie da się przyczepić metki. Jest oryginalny, zaskakuje.
z chomika smokerdelight
- 243,9 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Francois Ozon,
scenariusz: Francois Ozon,
zdjęcia: Jeanne Lapoirie,
muzyka: Valentin Silvestrov
szczegóły: dramat, Francja, 2005, 85 min
Ludzie mają wiele planów, ale zwykle nie wiedzą, na jak daleki termin mogą je zapisać. Zdarza się także, że czas jest znany, jednak nie wiadomo, jaki jest plan, jak należy wykorzystać ostatnie chwile życia. Z tym właśnie problemem musi się zmierzyć bohater "Czasu, który pozostał", filmu Francoisa Ozona.
Ma życie, o którym większość może tylko marzyć. Jest młody, przystojny i bogaty. Odnosi zawodowe sukcesy jako znany fotograf mody, w sprawach osobistych również wiedzie mu się zupełnie dobrze. Jeżeli więc wśród tej całej doskonałości coś się zepsuje, to z pewnością na dużą skalę. Okazuje się, że jest śmiertelnie chory. Nie decyduje się na żadną terapię, przy kilku procentach szans na powodzenie. Postanawia ten krótki czas, który pozostał, po prostu przeżyć. Tylko jak właściwie powinien to zrobić, jak wykorzystać tych kilka miesięcy? Czy nie zrobić zupełnie nic i żyć tak jak przedtem, a może zacząć szaleć jeszcze bardziej, żyć szybciej i intensywniej niż kiedykolwiek? W wyborze pomaga mu nawiedzający go w snach duch przeszłości, on sam jako mały chłopiec, razem z wizją beztroskiego, spokojnego świata, w którym kiedyś żył. Świata będącego po prostu placem zabaw, oceanem szczęścia. Nie zauważył, kiedy go stracił ani jak bardzo był dla niego cenny. Wie, że powrót jest niemożliwy dla dorosłego człowieka obciążonego doświadczeniem i przeszłością, postanawia jednak przywrócić ten utracony świat, rzucić go jak symboliczną, błękitną piłkę plażową, prosto w ręce tego chłopca, który niezaprzeczalnie jest w nim zawsze.
"Czas, który pozostał" to jednocześnie smutna i radosna opowieść o pewnego rodzaju duchowej podróży, śmierci i pogodzeniu się ze światem, zrozumieniem, które nadchodzi niestety dopiero wtedy, kiedy naprawdę brak już czasu. Oprócz tego, który pozostał i jeszcze jest
z chomika smokerdelight
- 380,9 MB
- 9 lut 16 12:44
gatunek: Dramat
rok produkcji: 2003
czas trwania: 113 minuty
język: Polski lektor
Bohaterem filmu “Zło” jest Erik (Andreas Wilson), nastolatek dręczony fizycznie i psychicznie przez swojego ojczyma. Chłopak zna tylko jeden sposób “komunikacji” z otoczeniem – przemoc. Bije kogo popadnie, przez co wpada w duże tarapaty i wylatuje ze szkoły. Jego ostatnią szansą jest elitarna, droga, prywatna szkoła z internatem. Erik stara się ze wszystkich sił, by nie wpaść znowu w niekończący się korowód bijatyk i awantur. Niestety, okazuje się, że w jego nowym otoczeniu przemoc jest najważniejszym elementem panującego porządku.
Zabawne sceny z życia wychowanków elitarnej szkoły sąsiadują z niezwykle brutalnymi obrazami przemocy nie tylko fizycznej, ale także psychicznej, która co najbardziej przerażające wychodzi od młodych, jeszcze nieukształtowanych ludzi. W oczach widza znajduje ona jednak rozgrzeszenie. Tytułowe zło wpisane jest bowiem niemal w każdy związek, jaki staje się udziałem bohaterów. Przemoc w domu, poniżanie w szkole, dyskryminacja klasowa. Reżyser zadaje ostatecznie pytanie, czy żyjąc w takim świecie można uciec przed powtarzaniem tych zachowań?
z chomika smokerdelight
- 308,9 MB
- 9 lut 16 12:44
rok produkcji: 1998
reżyseria: Lukas Moodysson
gatunek: Dramat
czas trwania: 89 minuty
język: polskie napisy (wbudowane)
Amal – prowincjonalne miasteczko, jakich pełno w każdym zakątku świata. Senna atmosfera, pruderia, surowe normy obyczajowe. W tym małomiasteczkowym mikroświecie, kilkunastoletnia Agnes zakochuje się w swojej koleżance z klasy, Elin. Uczucie, początkowo tłumione, jest tak silne, że zmusza młodą Elin do samookreślenia się.
Film Lukasa Moodyssona opowiada o zagubieniu, o trudnych wyborach i odwadze, która jest potrzebna do bycia sobą. Pokazuje, że prawdziwe czyste uczucie może zrodzić się wszędzie, w każdych okolicznościach. Szczerość, bezpretensjonalność i uniwersalizm przedstawionej w filmie historii, spowodowały, że ten skromny debiut, stał się wielkim przebojem w wielu krajach europejskich, przyciągając do kin nie tylko nastoletnią publiczność.
Opowiada on historię dwóch dziewczyn. Okazuje się, że obie dziewczyny łączy znacznie więcej niż niechęć do miasteczka Amal, z którego pochodzą. Dramat obu bohaterek wybrzmiewa bardzo mocno na tle życia w szkole średniej lat dziewięćdziesiątych, które Moodysson znakomicie portretuje. Młodzież podzielona na grupy, agresja, nuda i marzenia o ucieczce – wszystko to reżyser potrafi wspaniale pokazać. Postacie i sytuacje, które oglądamy są niezwykle realistyczne.
z chomika smokerdelight
- 453,1 MB
- 9 lut 16 12:44
Reżyser: Marie Noëlle, Peter Sehr
Aktorzy: Juan Diego Botto, María Valverde
Rok produkcji: 2008
Czas trwania: 115 min
Język: Polski lektor
Mężem Manueli (María Valverde) jest popularny komentator radiowy, Justo (Juan Diego Botto). Podczas hiszpańskiej wojny domowej bezkompromisowy mężczyzna walczy w obronie swoich ideałów przeciwko nacjonalistom generała Franco. Niebawem trafia do więzienia, a żona traci z nim kontakt. Mijają kolejne lata, a Manuela wciąż nie ma żadnej wiadomości o ukochanym. Mimo iż jest bliska załamania, nie przestaje wierzyć, że jeszcze go ujrzy.
Poruszająca opowieść o miłości, wojnie i poświęceniu dla wyznawanych przez siebie wartości jest trzecim wspólnym dziełem francuskiej producentki, aktorki, scenarzystki i debiutującej reżyserki Marie Noelle oraz jej męża, niemieckiego reżysera Petera Sehra. Obraz został doceniony przez jury festiwalu filmowego w Monachium, które wyróżniło go Bernhard Wicki Film Award.
z chomika smokerdelight
- 417,0 MB
- 9 lut 16 12:44
Gatunek: Dramat obyczajowy
Reżyseria: Ken Loach
Obsada: Dean Andrews, Thomas Craig, Joe Duttine, Steve Huison
Rok produkcji: 2001
Czas trwania: 92 minuty
Język: Polski lektor
Ken Loach, naczelny lewicujący buntownik brytyjskiego kina, pokazuje tragiczne skutki akcji prywatyzowania kolei, przeprowadzonej przez rząd Margaret Thatcher. W 1995 roku, w wyniku neoliberalnej polityki Margaret Thatcher, Wielka Brytania przystąpiła do akcji prywatyzowania kolei. Prywatyzacji uległy też państwowe linie British Rail. W ten sposób grupa kolejarzy z Południowego Yorkshire została zagrożona utratą pracy.
Paul (Joe Duttine), Mick (Thomas Craig), Len (Andy Swallow) i Gerry (Venn Tracey), długoletni i doświadczeni pracownicy kolei, nie umieją zaakceptować wymagań nowego pracodawcy. Świeżo upieczony właściciel “East Midland Infrastucture” wprowadza nową organizację pracy. Oficjalnie jego celem jest stawianie klienta na pierwszym miejscu. W rzeczywistości jednak chodzi o to, aby jak najmniejszym wkładem finansowym zyskać jak najwięcej pasażerów. Płacą za to zwłaszcza zwykli kolejarze. Muszą pracować szybciej, dłużej i wydajniej za mniejsze niż dotąd wynagrodzenie. Dodatkowo pracodawca naciska na nich, aby “dobrowolnie” porzucili pracę zadawalając się wysoką odprawą. Inni z byle powodu tracą posady, co prowadzi do rodzinnych tragedii.
KENN LOACH, lewicujący angielski reżyser, znany ze swej społecznej pasji i demaskatorskich filmów piętnujących drapieżny świat zachodniego kapitalizmu, tym razem zajął się kontrowersyjną decyzją brytyjskiego rządu, który w latach 90. zdecydował się sprywatyzować koleje. Dziś wiadomo już, że karkołomna akcja konserwatystów była wielki niewypałem. Rywalizacja między firmami kolejowymi i poszukiwanie oszczędności za wszelką cenę (m.in. przez zaniedbywanie remontów, konserwacji torów i przeglądów technicznego stanu pociągów) doprowadziły do defraudacji i – co gorsze – groźnych katastrof kolejowych. Tysiące ludzi – jak bohaterowie Loacha – straciło pracę. Jednym z nich był Rob Dawber, kolejarz, który w wyniku “poprawiania rentowności przedsiębiorstwa” sam stracił posadę. Bezrobotny Dawber historię swoją i kilkunastu swoich przyjaciół, tak jak on ofiar prywatyzacji, opisał we wspomnieniach, które posłużyły za scenariusz filmu Loacha. Tak były kolejarz zadebiutował z sukcesem jako scenarzysta – otrzymał m.in. nagrodę Bafta TV. Nagrody jednak nie odebrał. Na krótko przed premierą filmu zmarł na raka – to cena, jaką zapłacił za długoletnią pracę przy azbeście.
Mimo trudnego tematu film Loacha daleki jest od ponurych konstatacji i moralizatorskich pouczeń. Zasługa w tym przede wszystkim czujnego oka reżysera, jego wrodzonego poczucia humoru i talentu obserwatorskiego. Pokazał ich słabości i wady, ale też życiową odwagę oraz poczucie humoru. “Godność i odwaga – oto co pozostaje ludziom, których utrata pracy doprowadziła na skraj przepaści” – mówił podczas odbierania nagrody w Wenecji.
z chomika smokerdelight
- 350,9 MB
- 9 lut 16 12:44
kraj: Francja
gatunek: Dramat społeczny
rok produkcji: 2009
czas trwania: 110 minut
język: polskie napisy
Bilal, siedemnastoletni kurdyjski emigrant, przez ostatnie trzy miesiące przemierzał Europę, próbując przedostać się do swojej dziewczyny, pracującej w Anglii. Ciężka podróż niemal dobiega końca, kiedy Bilal dociera do północnej Francji. Jednak tuż przed uwieńczeniem podróży zatrzymują go lokalne władze, niechętne cudzoziemcom. Bilal w desperacji postanawia nauczyć się pływać i przepłynąć kanał La Manche.
Kino społeczne dzieli się zasadniczo na dwa rodzaje: jedno oddziałuje na widza raczej jak kij, drugie – raczej jak marchewka, dzieło Lioreta należy do tego drugiego nurtu. Sytuacja nielegalnych imigrantów została w filmie raczej złagodzona niż przerysowana. Widzimy ich przeważnie okupujących port Calais, przypominający ziemski czyściec, znajdujący się daleko od piekła, ale też daleko od nieba. W kilku dosłownie scenach udało się zawrzeć myśl, że od utrzymywanie prawnego porządku i nazistowskie przedmiotowe traktowanie człowieka, dzielić może naprawdę cienka granica. Czym innym jest pilnowanie regulaminu na basenie, czym innym wyrzucanie ludzi nie zakłócających w żaden sposób porządku ze sklepu spożywczego.
Jednak tytuł to właściwie jedyna cyniczna nuta w filmie, dla reżysera ważniejsze od oskarżeń było ukazanie pokładów humanizmu przeciętnego człowieka, które na co dzień pozostają niewykorzystane. W efekcie powstała kameralna historia, ukrywająca się głęboko pod nagłówkami z pierwszych stron gazet, pesymistyczna w wymowie politycznej, ale w warstwie międzyludzkich relacji budząca nadzieję.
z chomika smokerdelight
- 436,4 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Herbert Grevenius,
zdjęcia: Gunnar Fischer,
muzyka: Erik Nordgren,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1949, 83 min, napisy wbudowane w film
Jeden z wcześniejszych obrazów mistrza, nie zaliczany do jego największych osiągnięć. Tytułowe "pragnienie" odnieść można by do chęci bycia z inną osobą... bycia za wszelką cenę. Jak to często u Bergmana bywa fabuła obraca się wokół dwóch - a nawet trzech - kobiet. Wszystkie powiązane są ze sobą łącznikiem w postaci mężczyzny, który jednocześnie jest źródłem ich największych cierpień (i jak często bywa vice versa ale tym faktem film się nie zajmuje). Pierwsza połowa filmu wyraźnie słabsza, trochę – można by rzec – mało Bergmanowska. Dłużyzny i niepotrzebne, nie prowadzące do niczego, w moim mniemaniu, sceny trochę męczą. Końcówka lepsza ale tylko dzięki kilku dobrym scenom. W pamięć osobiście zapadły mi trzy; W pierwszej bohater skrada się do partnerki niczym morderca chcący ją wypchnąć z pędzącego pociągu. Oglądając tę scenę naszły mnie skojarzenia z bohaterem "Lochów Watykanu" Gide'a (pomimo tego, że w tamtym przypadku powód zbrodni był zupełnie inny). Kolejna dobra scena to istnie lesbijski dialog dwóch bohaterek emanujący tłumionym pożądaniem (przynajmniej jednej z partnerek:). Ostatnia scena z filmu, którą zapamiętam pokazuje prawdziwą oraz wyimaginowaną śmierć dwójki bohaterek – kolejny raz sprawdza się reguła, iż to nasza wyobraźnia jest najlepszym dostarczycielem "intensywnych wrażeń":). Niczego nie widać ale jak bardzo jest to sugestywne... Z powyższych scen wyrokować można na co będzie stać mistrza już w tak niedalekiej przyszłości. Dodatkowo sama końcówka obrazu daje niejako pewną nadzieję na przyszłość, coś co będzie bardzo rzadkie w późniejszych filmach mistrza.
Druga osoba potrzebna nam jest niczym woda nawet jeżeli miałaby to być woda zatruta. Lepiej trwać w toksycznym związku niż skazywać się na życie w samotności. Bergman serwuje nam świat bez żadnych złudzeń, w którym to jednostka nigdy nie może i nie będzie zrozumiana.
Do mistrzostwa jeszcze daleko ale obrany jest już właściwy kierunek i to widać.
z chomika smokerdelight
- 508,3 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Ingmar Bergman,
zdjęcia: Gunnar Fischer,
muzyka: Erland von Koch,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1950, 98 min, napisy wbudowane w film
W filmie tym Bergman po raz pierwszy podejmuje temat, który odtąd stale pojawiać się będzie w jego filmach. Jest to opis samotnego życia kobiety, z jego codziennymi frustracjami i chwilami zwątpienia. Bohaterce Marcie udaje się częściowo rozwiązać konflikty w małżeństwie.
z chomika smokerdelight
- 382,2 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Ingmar Bergman,
zdjęcia: Goran Strindberg,
muzyka: Erland von Koch,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1949, 98 min, napisy wbudowane w film
Martin reżyser filmowy spotyka się z nauczycielem matematyki, który proponuje mu realizację filmu o wszechwładzy zła. Martin opowiada o tym pomyśle dziennikarzowi, Thomasowi. Ten opowiada mu historię z własnego życia, o miłości do prostytutki, Brigitte-Caroliny. Miłość ta zakończyła się samobójstwem Brigitte-Caroliny i powrotem Thomasa do niekochanej żony.
z chomika smokerdelight
- 408,0 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Isabel Coixet,
scenariusz: Isabel Coixet,
zdjęcia: Jean-Claude Larrieu
szczegóły: dramat, Hiszpania, 2005, 116 min
"Życie ukryte w słowach" to opowieść o samotności, milczeniu będącym sposobem na zapomnienie o tragedii oraz próbie pogodzenia się z okrucieństwem świata.
Niedosłysząca Hanna trafia na stojącą po środku morza platformę wiertniczą. Ma opiekować się jednym z jej pracowników poparzonym w wypadku, jaki miał tutaj miejsce kilka dni wcześniej. Pacjent jest przykuty do łóżka, a w wyniku pożaru na jakiś czas stracił wzrok. Może tylko mówić i kiedy w jego pokoju pojawia się Hanna zaczyna ją zasypywać gradem pytań. Dziewczyna jest jednak małomówna. Nie podejmuje rozmowy, bez emocji stara się wykonywać swoją pracę. Z czasem jednak relacje pomiędzy nią i rannym mężczyzną się zmieniają. Okazuje się, że każde z nich coś ukrywa. Hanna za barierą milczenia, Josef za męczącym gadulstwem.
Akcja filmu rozgrywa się na odizolowanej od świata platformie wiertniczej stanowiącej swoisty azyl dla grupy ludzi, którzy choć sami za sobą nie przepadają, to - jak mówi ich przełożony Dimitri - lubią mieć święty spokój. Podobnie jak Hanna, każdy z nich szuka też ucieczki przed światem i skrywa jakąś tajemnicę.
Fabuła toczy się wokół skomplikowanych relacji pomiędzy Josefem i jego pielęgniarką. Z początku podchodzą do siebie bardzo nieufnie. Josef żartuje ze swojej opiekunki, zasypuje ją głupawymi żartami, które ta kwituje milczeniem. Z czasem jednak lody pękają, a banalne rozmowy zmieniają się w szczere wyznania. Tłumione przez lata słowa wreszcie znajdują ujście i zaczynają płynąć jak łzy, które na pewno pojawią się w oczach niektórych widzów, kiedy poznają wreszcie tragiczny sekret Hanny.
W rytm piosenek Clema Snide'a, Davida Byrne'a i Toma Waitsa, Isabel Coixet opowiada w spokojny, ale przejmujący sposób o rzeczach najważniejszych. Pokazuje, że nawet najbardziej dramatyczne przeżycia nie są w stanie w ludziach zabić nadziei i miłości. Jej "Życie ukryte w słowach" to jedna z najpiękniejszych, ale i najbardziej poruszających premier 2005 roku.
z chomika smokerdelight
- 439,8 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Ingmar Bergman, Olle Länsberg,
zdjęcia: Gunnar Fischer,
muzyka: Erland von Koch,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1948, 100 min, napisy wbudowane w film
Pozostający pod wpływami włoskiego neorealizmu (sam reżyser przyznał, że wielkim wzorcem były dla niego dzieła Roberta Rosseliniego) Ingmar Bergman bierze na przykładzie dziewcząt z poprawczaka za temat swego głęboko pesymistycznego obrazu napięcia między światem ludzi dorosłych a dorastających. Napiętnowane przez los dziewczyny próbują buntować się przeciwko nierozumiejącemu ich światu dorosłych i szukać własnej drogi w życiu. Rewolta ta jednak z powodu bezsilności dziewcząt oraz wszechwładzy ich wychowawczyń skazana jest na niepowodzenie.
z chomika smokerdelight
- 207,9 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Ingmar Bergman,
zdjęcia: Göran Strindberg,
muzyka: Erland von Koch,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1947, 98 min
Akcja trzeciego wyreżyserowanego przez Bergmana filmu rozgrywa się głównie w ciasnych wnętrzach pod pokładem ratowniczego statku. Ukazane zostają relacje pomiędzy czwórką bohaterów: garbatym Johannesem, jego ojcem- kapitanem Blomem, kochanką Bloma- Sally, oraz Alice będącą żoną kapitana. Historia jest opowiedziana z perspektywy Johannesa, który po siedmiu latach powraca z morza do portu w poszukiwaniu Sally, którą kiedyś odbił ojcu. Szczególnie uwidoczniony jest konflikt między Blomem a Johannesem, który marzy o wyzwoleniu się spod władzy ojca. Ich konflikt osiąga swoje apogeum w scenie, kiedy Johannes nurkuje aby zbadać stary wrak, jego ojciec natomiast usiłuje go zabić, odcinając mu dostęp powietrza
z chomika smokerdelight
- 436,8 MB
- 9 lut 16 12:44
scenariusz: Mino Roli
produkcja: Francja, Włochy
gatunek: dramat
rok produkcji: 1971
język: polskie napisy (wbudowane w film)
Sacco i Vanzetti to film z 1971 roku w reżyserii Giuliano Montaldo, do którego scenariusz napisali: Mino Roli, Ottavio Jemma, Fabrizio Onofri, Giuliano Montaldo i samo życie. Przedstawia on wydarzenia mające miejsce podczas jednego najgłośniejszych i najbardziej skandalicznych procesów w historii USA. Był wystawiany na 24. Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie Richard Cucciolla (grający Sacco) zdobył nagrodę dla najlepszego aktora. Ścieżka dźwiękowa z tego filmu należy do najlepszych w historii kina, autorstwa samego Enio Morione przy śpiewie Joan Baez. Jednak graniczy z cudem zobaczenie tego filmu w mainstreamowych mediach. Film ten jest bowiem opowieścią o skazaniu na śmierć, w swingowanym procesie, dwóch włoskich anarchistów.
Tytułowi Nicola Sacco i Bartolomeo Vanzetti przybyli do USA w 1908, poznali się w 1916. Brali czynny udział w ruchu robotniczym i anarchistycznym, walcząc o lepsze płace i humanizację stosunków pracy. W 1920 w trakcie organizacji kolportażu ulotek anarchistycznych zostali zatrzymani pod zarzutem działalności godzącej w dobro publiczne. Dodatkowo oskarżono ich o napad rabunkowy i dwa morderstwa (Fredericka Parmentera i Alessandra Berardellego), które miały miejsce 15 kwietnia 1920 r. w South Baintree, Massachusetts. W trakcie napadu zrabowano 15766 dolarów i 51 centów, przeznaczonych na wypłaty dla robotników. Mimo posiadania przez nich alibi i wątpliwych dowodów, w atmosferze powszechnej nagonki (prowadzący proces sędzia Webster Thayer nazywał Sacco i Vanzettiego anarchistycznymi bękartami) skazano ich 14 lipca 1921 na śmierć na krześle elektrycznym.
W filmie doskonale uchwycono klimat Red Scare, (czyli nagonki na komunistów, związkowców, anarchistów, pacyfistów etc.) i rasizmu, którym przesiąknięte były organa tzw. „sprawiedliwości”. Organizowane są deportacje, prowokacje, inwigilacja i nagonka medialna na rosnącą w siłę lewicę. Po tych wydarzeniach ruch anarchistyczny w USA już nigdy nie był tak silny… Okres ten nazwał biskup Williams z Nowego Jurku „najhaniebniejszą kartą w dziejach USA”, z kolei Ralston, adwokat, oświadczył przed Komisją Parlamentarną: „Stoczyliśmy się do poziomu ochrany rosyjskiej za czasów carskich. Niepodobna upaść jeszcze niżej”.
z chomika smokerdelight
- 323,4 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Lars von Trier,
scenariusz: Lars von Trier,
zdjęcia: Henning Bendtsen,
muzyka: Peter Bach
szczegóły: dramat, Dania, 1987, 106 min
Epidemia jest dziełem autotematycznym, bliskim "8 i pół Felliniego" czy "Stardust memories" Allena - quasi dokumentalnym zapisem prac nad scenariuszem filmu, który nigdy nie powstał. Równolegle z akcją współczesną, prowadzony jest wątek luźno powiązanych scen fabularnych, dziejących się w nieokreślonym czasie przyszłym podczas straszliwej epidemii, której ma przeciwdziałać młody idealista - doktor Messmer.
z chomika smokerdelight
- 364,4 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Thomas Vinterberg,
scenariusz: Lars von Trier,
zdjęcia: Anthony Dod Mantle
szczegóły: dramat, Dania, 2005, 105 min
Niewielkie miasteczko na amerykańskiej prowincji. Nastoletni Dick (pamiętny z genialnej roli w filmie "Billy Elliot" Jamie Bell) jest wyobcowanym półsierotą. Szybko jednak zostaje sam, bo w kopalni ginie jego ojciec. Prowadzi szare życie, które nabiera innych barw za sprawą Wendy. Nie, nie, bynajmniej nie dziewczyny, ale... broni. Dick pierwotnie kupuje rewolwer jako prezent urodzinowy dla kuzyna. Ten jednak nie przyjmuje podarku. Okazuje się, że broni nie można już zwrócić, więc chłopak zatrzymuje ją dla siebie. Dziwnym zrządzeniem losu kolega Dicka jest ogromnym fascynatem broni, mimo że uważa się za pacyfistę, podobnie zresztą jak sam Dick. W rezultacie chłopcy zakładają tajne bractwo, złożone z okolicznych nastolatków, które wyznaje kult broni, a jednocześnie ideę pacyfizmu. Każdy z członków stowarzyszenia posiada co najmniej jeden pistolet, który otrzymuje swoje imię i który zostaje zaślubiony danej osobie. Chwilami urasta to do rangi absurdu, ale dla tych dzieciaków jest całym życiem, a przynajmniej ważną jego częścią. Nadchodzi jednak dzień, kiedy broń musi zostać użyta...
"Moja droga Wendy" to film wyreżyserowany przez Thomasa Vinterberga ("Festen", "Wszystko dla miłości"), w oparciu o scenariusz Larsa von Triera ("Idioci", "Przełamując fale", "Tańcząc w ciemnościach"). Pierwotnie film miał zrealizować sam von Trier, ale był wówczas w trakcie przygotowań do filmu "Manderley", drugiej, po "Dogville", części antyamerykańskiej trylogii. Zainteresował więc historią swojego przyjaciela Thomasa Vinterberga, współautora słynnego "Manifestu Grupy Filmowej Dogma". Duńczyk znakomicie poradził sobie z tekstem kolegi po fachu, realizując bardzo dobry film. Z początku nieco rozlazły, momentami nużący, celebrując każdy kadr, potem jednak konstruując misterny, pełen nieprzewidzianych zwrotów, film akcji.
Spółka Vinterberg-von Trier na przykładzie młodych Amerykanów pokazuje potęgę broni, odsłaniając cienką granicę pomiędzy dobrem a złem. Przedstawia w jaki sposób sztywne zasady (nie tylko moralne) chwieją się w podstawach, by w mgnieniu oka obróciły się w nic nieznaczące słowa. To smutne, ale prawdziwe. Bo spotykamy się w tym na co dzień. I w tym sensie przypowieść Duńczyków nabiera wymiaru uniwersalnego. Całości znakomicie dopełnia muzyka popularnego w latach 60. brytyjskiego poprockowego zespołu The Zombies, który jest też ulubioną grupą bohaterów filmu.
z chomika smokerdelight
- 391,1 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Lars von Trier,
scenariusz: Lars von Trier,
zdjęcia: Anthony Dod Mantle
szczegóły: dramat, Dania, Szwecja, Niemcy, 2005, 139 min
Z Dogville, kreśląc szlak na mapie, Grace i jej ojciec - szef mafii (Willem Dafoe) - przenoszą się na południe USA, gdzie zatrzymują się zupełnie na chwilę w pobliżu posiadłości Manderlay. Tam, zaskoczeni widokiem jakiego stają się mimowolnymi świadkami, nie dopuszczają do chłosty na czarnoskórym mężczyźnie. Przy okazji wychodzi na jaw zaskakująca prawda. Mimo iż są to lata 30-te XX wieku w Manderlay wciąż panuje niewolnictwo. Despotyczna o rasistowskich poglądach Mam (Lauren Bacall) zarządza swoją "trzódką", jak za starych "dobrych" lat, kiedy Murzyni byli najtańszą z możliwych siłą roboczą. Jeśli któryś zawinił, czekał go pręgierz i chłosta. Nagrodą nieustannie pozostawał wikt i opiekunek. Z takim stanem rzeczy trudno przyszło pogodzić się krewkiej córce gangstera, która postanowiła zaopiekować się tym swoistym mikro społeczeństwem dając mu jednocześnie lekcje demokracji i wolności.
Tu dotykamy sedna tej opowieści. Grace zamiast dać ludziom odejść pozostawia ich razem z założeniem, że nie są jeszcze gotowi stawić czoła temu światu. Nie daje im prawa wyboru, choć od niego wszystko się zaczyna. Precyzja scenariusza powyższego dzieła sprawia, że każdy epizod, każda sytuacja stwarza wiele możliwości interpretacji. Bohaterowie "Manderlay" działają niemal instynktownie, bo tak im podpowiada natura czy przyswojone zasady. I przeciwko temu wydaje się występować von Tier. Wolność dana przez Grace sprawia wrażenie iluzorycznej, nie poddającej się jakiejkolwiek terminologii. Działając w dobrej wierze, ze szczytnych pobudek do tego w pełnym o tym przekonaniu, wyrządza się zło podobne temu, przeciwko któremu się występuje. Ten film demaskuje paradoks demokracji, ale przede wszystkim ośmiesza butę tych, którym się wydaje, że jej zasady są właściwe tylko nim.
Lars von Tier nie tylko uderza w społeczno-polityczną nutę, ale do tego łamie zasady filmowej stylistyki i formy. Obraz niewiele ma wspólnego z klasycznym zilustrowaniem przebiegu zapisanych w skrypcie wydarzeń. Pełna umowności scenografia, która i tak ma w sobie więcej rekwizytów niż przy pierwszym filmie, z zaadoptowanym studyjnym planem daje poczucie teatralności o znamionach telewizyjnego widowiska. Więcej tu improwizacji, aniżeli sztywnego trzymania się tekstu. Ujęcia podawane z ręki mają za zadanie podkreślić aurę naturalizmu w tym, co by nie mówić, mocno zaaranżowanym krajobrazie. A wszystko po to, by odpowiedzieć na zasadnicze pytanie gdzie leżą granice między wolnością a zniewoleniem? Przede wszystkim zaś, co znaczą tak dumnie i populistycznie propagowane przez Wuja Sama swobody obywatelskie?
z chomika smokerdelight
- 359,0 MB
- 9 lut 16 12:44
Kraj: Włochy, Szwajcaria
Reżyseria: Alina Marazzi
Zdjęcia: Mario Masini
Montaż: Ilaria Fraioli
Rok produkcji: 2007
Język: Polski Lektor
Film Aliny Marazzi w nietypowy sposób obrazuje historię włoskiego ruchu feministycznego od lat sześćdziesiątych aż po dzień dzisiejszy. Włochy jako kraj katolicki i od zawsze hołdujący kultowi macho, były – szczególnie w trudnych latach powojennych – niesprzyjającym miejscem dla wyzwolonych kobiet. Dzięki wykorzystaniu ogromnej ilości świetne dobranych materiałów archiwalnych – wśród których są zarówno fragmenty kronik, jak filmy amatorskie, animacje, reklamy i reportaże – film Marazzi jest mocno osadzony w ikonograficznym uniwersum poszczególnych epok.
Reżyserka umiejętnie łączy ze sobą różne techniki filmowe, co sytuuje „My też chcemy róż” gdzieś na pograniczu dokumentu i filmu eksperymentalnego. Najważniejsze problemy, z którymi musiały zmagać się włoskie kobiety na przestrzeni lat (prawo wyborcze, rozwody, aborcja) przedstawione zostały na przykładach zaczerpniętych między innymi z telewizyjnych reportaży czy amatorskich dokumentacji. Uwagę widza przykuwa niezwykła wizualna uroda filmu.
Reżyseria: Alina Marazzi
Zdjęcia: Mario Masini
Montaż: Ilaria Fraioli
Rok produkcji: 2007
Język: Polski Lektor
Film Aliny Marazzi w nietypowy sposób obrazuje historię włoskiego ruchu feministycznego od lat sześćdziesiątych aż po dzień dzisiejszy. Włochy jako kraj katolicki i od zawsze hołdujący kultowi macho, były – szczególnie w trudnych latach powojennych – niesprzyjającym miejscem dla wyzwolonych kobiet. Dzięki wykorzystaniu ogromnej ilości świetne dobranych materiałów archiwalnych – wśród których są zarówno fragmenty kronik, jak filmy amatorskie, animacje, reklamy i reportaże – film Marazzi jest mocno osadzony w ikonograficznym uniwersum poszczególnych epok.
Reżyserka umiejętnie łączy ze sobą różne techniki filmowe, co sytuuje „My też chcemy róż” gdzieś na pograniczu dokumentu i filmu eksperymentalnego. Najważniejsze problemy, z którymi musiały zmagać się włoskie kobiety na przestrzeni lat (prawo wyborcze, rozwody, aborcja) przedstawione zostały na przykładach zaczerpniętych między innymi z telewizyjnych reportaży czy amatorskich dokumentacji. Uwagę widza przykuwa niezwykła wizualna uroda filmu.
z chomika smokerdelight
- 352,4 MB
- 9 lut 16 12:44
reżyseria: Werner Herzog,
scenariusz: Werner Herzog,
zdjęcia: Jörg Schmidt-Reitwein,
muzyka: Popol Vuh,
szczegóły: Dramat,Horror ,Francja, RFN, 1979, 106 min
"Nosferatu wampir" w reżyserii Wernera Herzoga jest reamekiem słynnego filmu Friedricha Wilhelma Murnaua pod podobnym tytułem "Nosferatu: symfonia grozy" z roku 1922. Zarówno pierwowzór jak i obraz z 1979 roku należą do fantastycznego nurtu ekspresjonizmu. Charakteryzował się on upodobaniem do niesamowitych i irracjonalnych historii. Odwoływał się również do literatury romantyzmu ("Zmęczona śmierć" Fritza Langa). Pojawiały się nawet kryminały ("Doktor Mabuse", "M" również Langa) i dramaty społeczna-psychologiczne zwane Kammerspielfilmami ("Portier z hotelu Atlantic" Murnaua). Filmy te posiadały tajemniczą bądź mroczną atmosferę. Od strony wizualnej natomiast charakteryzowały się grą światła i cienia. Powstawał w latach 20-tych i na początku 30-tych (do objęcia władzy przez Hitlera) XX wieku. 50 lat młodsze dzieło Herzoga wyraźnie do nich nawiązuje (niesamowita historia, mroczna atmosfera, bardzo bogata gra światła i cienia). Oczywiście nasz obraz zawiera również typowe elementy twórczości jego reżysera. Są to przede wszystkim zainteresowanie naturą (wręcz kapitalne zdjęcia) oraz upsychologizowanie postaci tytułowej, dzięki czemu film ten staje się tak naprawdę dramatem. Do tego nie ma w nim wielu dialogów, a zamiast nich możemy podziwiać urozmaiconą mimikę i gesty.
Jak we wszystkich filmach Wernera Herzoga szczególną uwagę należy zwrócić na zdjęcia i montaż. Możemy podziwiać tu fenomenalne krajobrazy oraz miasto z jego okolicami. Jedną z najlepszych scen w historii kina jeśli chodzi o ten element jest podróż Harkera do zamku Draculi, mogę oglądać ją w nieskończoność. Nie należy jednak skupiać się wyłącznie na pracy pana Schmidt-Reitweina i zapominać o grze aktorskiej, która jest równie wspaniała. Chodzi mi tu najbardziej o wspomnianą wcześniej mimikę i grę ciała. Nie zdziwię chyba nikogo stwierdzeniem, że Klaus Kinski był najbardziej wyróżniającym się aktorem (o jego roli wspomnę troszkę dalej). Poza Kinskim szczególnie podobać się mogli: Isabelle Adjani (Lucy), Bruno Ganz (Harker), Walter Ladengast (van Helsing) i Roland Topor w roli dość głupkowatej, ale mimo to ciekawej. Następnym wielkim atutem filmu jest muzyka skomponowana przez zespół Popol Vuh. W doskonały sposób podkreśla ona mroczną i tajemniczą atmosferę tegoż dzieła.
Herzog w większości swoich produkcji (filmy fabularne, ale również dokumentalne) pokazywał jednostki wyróżniające się na tle społeczeństwa. Byli to choćby: Aguirre, Kaspar Hauser czy Walter Steiner. W tym filmie natomiast jest to wampir. W kulturze był on utożsamiany ze złem. U Wernera natomiast można powiedzieć, że jest symbolem cierpienia. Klaus Kinski – niezwykle ekscentryczny człowiek znakomicie pokazał dramat wampira. Głęboko w pamięć zapadł mi jego sposób mówienia ukazujący znużenie życiem postaci tytułowej. Bardzo ważne są ponadto dwie sceny, w których hrabia Dracula mówi o...
z chomika smokerdelight
- 729,6 MB
- 9 lut 16 12:44
głosy: John Hurt
reżyseria: Lars von Trier,
scenariusz: Lars von Trier,
zdjęcia: Anthony Dod Mantle
szczegóły: dramat/thriller, Dania, Niemcy, Szwecja, Norwegia, Finlandia, Włochy, Francja, Holandia, 2003, 178 min
Piekło naprawdę wybrukowane jest dobrymi intencjami. Jego przerażającą, kinowo-teatralną wizję stworzył tym razem Lars von Trier. To "Dogville".
Trzęsąca się kamera, często chaotyczne, niemalże amatorskie (z założenia mające wyglądać właśnie na amatorskie) ujęcia z ręki, to jeden ze znaków rozpoznawczych filmów powstających w ramach manifestu Dogmy, którego Trier jest jednym ze współtwórców.
Do Dogville przybywa, szukając schronienia przed gangsterami, Grace. Mieszkańcy miasteczka zgadzają się jej go udzielić, pod warunkiem, że w zamian, będzie dla nich pracować. W tych dwóch zdaniach można właściwie streścić film.
Trier nakręcił opowieść o tym, jak łatwo o przekroczenie cienkiej granicy pomiędzy dobrem i złem. O negatywnym, niszczącym wpływie władzy. Jest z nią podobnie jak z pieniędzmi. Ich błysk działa jak opium na naszą chciwość. Chcemy mieć coraz więcej. Zatracamy się w tej żądzy posiadania. I nie możemy przestać. Tak samo jest z dreszczykiem emocji, który daje poczucie władzy nad kimś. Wtedy człowiek przekracza granice, których, w normalnych okolicznościach, nigdy by nie przekroczył, rozluźnia się jego morale. Zaczyna postrzegać rzeczywistość w nowy sposób; nagina prawdę do swoich potrzeb, tłumaczy siebie i swoje zachowanie. Jest w stanie przekonać nie tylko samego siebie ale i otoczenie, że jest w porządku, nawet jeśli daleko mu do tego.
Grace (wspaniała kreacja Nicole Kidman) to chodząca niewinność. Brakuje jej tylko świecącej aureoli. Ktoś powinien chodzić za nią i trzymać ją zapaloną nad jej głową (to by pasowało do konwencji, w jakiej utrzymany jest film). W miarę jak przyglądamy się temu, jak coraz bardziej jest wykorzystywana, pojawia się pytanie, dlaczego się na to godzi. Okazuje się, że, tak jak Trier potraktował swój film, tak i ona traktuje swój pobyt w miasteczku - jak coś w rodzaju eksperymentu. Mimo, że na to nie wygląda, ma w rękawie asa, o którym nikt nie wie. Długo nic na to nie wskazuje, ale, jak się okaże, to ona ma przewagę nad mieszkańcami Dogville ("Pieskiej doliny"?), nie oni nad nią.
Co dzień z każdej strony zalewają nas tysiące barw, dźwięków. Żyjemy w zwariowanym świecie, w którym wszystko gdzieś stale pędzi, pulsuje, jest w ciągłym ruchu. To zaczyna się robić męczące. Pod tym względem film Triera daje widzowi swego rodzaju wytchnienie. Jest ubogi w scenografię, w barwy ( chwilami to niemalże film monochromatyczny ) a i akcja rozgrywa się w nim powoli, bez tak charakterystycznego dziś dla świata ( zarówno rzeczywistego jak i kinowego ) pośpiechu.
Jak sam się do tego przyznał, Lars chciał nas zmusić do nowego, świeżego spojrzenia na kino. Udało mu się to. Oby to hasło rewolucji w filmie miało swoją kontynuację. Byłoby ciekawie, gdyby nie tylko w wykonaniu Triera. Gdyby podchwycili je także inni twórcy; reżyserzy i scenarzyści. Nie tylko z kręgu Dogmy.
z chomika smokerdelight
-
0 -
0 -
208 -
0
208 plików
128,72 GB
Zaprzyjaźnione i polecane chomiki (88)
