Kim Ki-young (5)

Kim Ki-young nació en el barrio de Gyo-dong en Seul, hoy parte de Gyeongun-dong en Jongno-gu, el 10 de Octubre de 1922. Su familia había vivido en Seul durante varias generaciones y su abuelo era guarda en Gwanghwamun. La familia de Kim estaba bien posicionada, era educada y con tendencias artísticas. Su padre, Kim Seok-jin, era profesor de inglés y su madre, Han Jin-cho, también era profesora y graduada por el colegio femenino Gyeonggi. Ambos compartían la pintura como un hobby. Kim era el único hijo varón de la familia y tenia 2 hermanas, una de ellas se graduó en Arte en la Universidad de Seul y la otra se especializó en danza en la Universidad femenina Ewha. Todo este ambiente, y en especial sus hermanas, despertó en Kim sus expectativas artísticas. La familia se trasladaría a Pyongyang en 1930 y permanecería allí más de 10 años. En el Instituto Nacional de Pyongyang el joven Kim mostraría un talento excepcional para la música, la pintura y la escritura, y su naturaleza estudiosa y aplicada le valdría el apodo entre sus compañeros de ”Profesor de Física”. Cuando todavía era estudiante uno de los poemas de Kim fue publicado en un periódico japonés, además fue galardonado con el primer premio en un concurso de pintura.

A pesar de su talento artístico el interés principal de Kim era la medicina, y por ello solicitó el ingreso en la escuela de medicina después de graduarse de la secundaria en 1940. Al no ser admitido Kim se traslada a Japón con la idea de estudiar y ahorrar dinero para volver intentarlo. Estuvo en Japón durante tres años trabajando como cocinero. Años más tarde el propio Kim reconocería disfrutar mucho cocinando para su familia, especialmente comida japonesa, debido a la experiencia que había adquirido durante esos años. Su estancia en Japón también despertarían su interés por el teatro y el cine. Kim iba a menudo a Kioto, donde asistió a muchas obras teatrales y pudo ver numerosas películas japonesas e internacionales. Morocco de Josef von Sternberg (1930) y M de Fritz Lang (1931) le causarían un especia impacto y su influencia marcaría en cierto modo su estilo cinematográfico.

Kim rodó cerca de 20 documentales con la U.S.I.S. Con nombres como “Diary of the Navy” y “I Am a Truck” par alas “Liberty News”. Este último recibiría un premio del Departamento de Estado de los EEUU. La formación y equipo de Kim al rodar todos estos documentales propagandísticos también le permitieron rodar su primera película comercial “Box of Death” (1955). El director utilizaría material reciclado y una cámara manual de la U.S.I.S. Para realizar esta película, un melodrama anticomunista sobre huérfanos de guerra. La película, ahora perdida, mostró influencias estilísticas del neo-realismo italiano y fue la primera película coreana en emplear técnicas de sonido sincronizado.

A la luz de su carrera cinematográfica, los críticos actuales creen que este final denota algunas de las características más reconocibles del estilo posterior del director como son su interés por lo fantástico y una extraña mezcla de géneros cinematográficos. Además pueden encontrarse otras características del cine de Kim visibles en la película, como por ejemplo el uso de animales, en particular las gallinas como representación de la fertilidad y la sexualidad.
Algunos de los rasgos característicos del estilo maduro de Kim, por primera vez vistos en estas tres películas, son el ambiente recargado, el surrealismo, el horror, las perversiones y la sexualidad. Si bien en claro contraste con el realismo, la armonía, el equilibrio y el sentimentalismo típico del cine coreano de aquellos años, las películas de Kim, de una manera excéntrica y metafórica, se acercan a las realidades de la posguerra, la industrialización de la sociedad de Corea del Sur y la psicología. Después de haber consolidado su condición de autor con estas películas, la visión única de Kim comenzó a decaer en sus últimas películas de la década de 1960.

El profesor de cine y programador del Pusan International Film Festival, Lee Yong-kwan, llamó a “Iodo” (1977) la mejor película de Kim, y el corresponsal de Variety en Seul, Darcy Paquet, diría “Una de las más absorbentes representaciones del cine Coreano de las desconcertantes fuerzas primarias que motivan a la humanidad”. Un análisis de los tabúes en torno al medio ambiente, la religión, lo social y la sexualidad, la película culmina con una escena de necrofilia que Paquet llamaría “una de las más impactantes y descaradas escenas jamás rodadas por un director coreano”.

Kim combinaba sus características como director con una personalidad algo excéntrica. El director de programación del Tokyo International Film Festival, Kenji Ishizaka, recuerda como Kim llegaba a dejar su hogar durante 3 meses para escribir un guión. Se encerraba en un hotel barato, escuchaba los chismes y habladurías del barrio y escribía durante la noche en la oscuridad. El crítico coreano Lee Young-il, comentaba como los zapatos de Kim nunca brillaban y como uno de sus únicos caprichos materiales era el café de alta calidad. La poco convencional y no conformista naturaleza de Kim también le impidió participar en la industria del cine comercial de Corea del Sur. El único título oficial que ocupó dentro de la comunidad cinematográfica fue miembro de la Academia Nacional de las Artes, donde ingresó en 1997, y nunca entabló amistades con los periodistas especializados durante su carrera.

A pesar de esto, desde la década de los 60, el estatus de Kim Ki-young como uno de los directores más grandes y originales del cine de Corea del Sur nunca ha estado en duda. Su preocupación estadística con la sexualidad, el horror y el melodrama hicieron que se ganara el apodo de “Mister Monster” entre sus admiradores. Su fascinación continuó con temas en películas relacionadas con la exploitation de Serie B, así como la naturaleza cada vez más obsesiva y subversivo de las mismas, como resultado de su aislamiento de la comunidad cinematográfica, y de fracasos financieros en taquilla. La última de su Housemaid trilogy, “Woman of Fire ’82” (1982), es un relato aún más radicalizado y barroco de la misma historia básica que había filmado varias veces en las dos décadas anteriores. Sin embargo, a mediados de la década de los 80 Kim abandonaría su carrera.

Durante su vida, Kim ganó muchos seguidores entre la generación más joven de directores de Corea del Sur. Park Kwang-su admira a mi sobre cualquier otro director y Lee Chang-ho es otro de sus seguidores. En los años transcurridos desde su muerte, la influencia de Kim sobre el cine coreano ha seguido siendo vista a través de la labor de la actual generación de cineastas de Corea del Sur, incluyendo directores tan destacados como Im Sang-soo y Kim Ki-duk. Bong Joon-ho lo llama mentor y director favorito y Park Chan-wook nombra a “The Housemaid” como una de las películas que más han influido en su carrera y dice de Kim Ki-young, “Él es capaz de encontrar y representar la belleza en la destrucción, el humor en la violencia y el terror”. asiateca

Director (34 credits)
1995 An Experience Worth Dying for
1993 Boccaccio 93
1990 Cheonsayeo aknyeoga doila
1985 Beasts of Prey
1984 Hunting of Fools
1982 Free Woman
1982 Hwanyeo '82
1982 Ban Geum-ryeon
1980 The Deaf Worker
1979 Water Lady (Sunyeo)
1978 Salinnabileul ggotneun yeoja
1978 Peasants
1977 Io Island (Iodo)
1976 Love of Blood Relations
1975 Promise of the Flesh (Yukcheui yaksok)
1974 Transgression
1972 Chungyo
1970 Fire Woman
1969 Elegy of Ren
1969 Lady Hong
1968 Woman
1966 A Soldier Speaks in Death
1964 Asphalt
1963 Burying Old Alive (Goryeo jang)
1961 The Sea Knows
1960 The Housemaid / La doncella (Hanyo)
1960 Sad Pastoral
1959 Defiance of a Teenager
1958 Choseol
1957 Twilight Train
1957 A Woman's War
1956 Touch-Me-Not
1955 Yangsan Island
1955 Box of Death
IMDB

Enlaces completados:
OK Goryeo jang (Kim Ki-young, 1963)
OK Hanyo (Kim Ki-young, 1960) [ARSENEVICH]
OK Iodo (Kim Ki-young, 1977)
OK Sunyeo (Kim Ki-young, 1979)
OK Yukcheui yaksok (Kim Ki-young, 1975)

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